خمسون عامًا على انطلاق «مهرجان القاهرة السينمائي الدولي»، أحد أقدم المهرجانات العربية وأعرقها. لكن الأهم من القِدَم والعراقة أنه المهرجان الذي يُقام في قلب صناعة السينما الأهم في المنطقة، ووسط جمهور يتكوَّن من عشرات الآلاف من محبّي السينما، يتزاحمون يوميًا على كلّ تذكرة متاحة، في كلّ عرض.
في القائمة التالية، أرشّح لكم 10 أفلام من برنامج المهرجان الحافل هذا العام، أراها تستحق المشاهدة والتأمُّل، وربما تفتح شهيّتكم لمشاهدة المزيد.
1- «The Beloved»
مخرج يحاول صناعة فيلم برفقة ابنته، في رحلة لإصلاح علاقته بها. قد تبدو هذه النبذة مطابقة تمامًا لوصف فيلم «Sentimental Value»، المتوّج بجائزة «الأوسكار» لأفضل فيلم أجنبي العام الماضي، للنرويجي يواخيم ترير، لكن فيلم الإسباني رودريغو سوروغوين يقدّم هنا عالمًا مختلفًا تمامًا.
يظهر خافيير بارديم في هذا الفيلم بأحد أفضل أدواره منذ «No Country for Old Men»، مقدّمًا درسًا في الأداء الجسدي والنفسي، والقدرة على التأثير من دون كلمات، بنظرات تقتحم روحك وتتلاعب بك؛ يميتك من الضحك، وبعدها يميتك من الخوف.
يضمّ الفيلم كذلك أحد أفضل التتابعات السينمائية التي تدور في مكان واحد بين أفلام العام، وهو تتابع ميتاسينمائي، نتورّط فيه، كمشاهدين، في كواليس صناعته.
كان هذا الفيلم المفضّل لديّ بين جميع ما شاهدته في «مهرجان كانّ» 2026، رغم عدم فوزه بأي جائزة.
2- «The Loneliest Man in Town»
من فيلمي المفضّل في «كانّ» إلى فيلمي المفضّل في «برليناله» 2026، عن الرجل الأكثر وحدة في البلدة.
إذا كان فيلم سوروغوين مذهلًا على مستوى الكتابة السينمائية، إذ يبدو مثل مقطوعة صُمِّمت بعناية، فإن هذا الفيلم يستمدّ عبقريته من طريقة صنعه، التي تتيح للفطرة والطبيعية، وحتى العشوائية، أن تظهر على الشاشة.
يعتمد فيلم المخرجَين راينر فريميل وتيزا كوفي على شخصية حقيقية لرجل يُدعى آل كوخ. آل مفتون بأسطورة الروك أند رول إلفيس بريسلي. عاش حياته مغنّيًا في النمسا، معتمدًا إلى حدّ كبير على مظهر وأداء يستعيد بهما بريسلي أمام الجمهور المحلّي. أما الآن، فقد أصبح رجلًا عجوزًا مهدّدًا بفقدان منزله، لكنه لا يزال محتفظًا بشغفه ومظهره.
يجمع الفيلم بين حبكة مكتوبة وحوارات مرتجلة، وكان، وسط شتاء برلين البارد، بمثابة نسمة دافئة تعيد تذكيرنا بجوهر فن السينما.
3- «Minotaur»
في الميثولوجيا الإغريقية، تعرّض «أندروجيوس»، ابن الملك «مينوس»، للقتل على يد رجال مدينتَي أثينا وميغارا. وعقب ذلك، أخضع الملك مينوس المدينتين، وأجبر سكانهما على تقديم 14 من مواطنيهما النبلاء قربانًا للوحش «مينوتور»، صاحب رأس الثور وجسد الإنسان.
في أحدث أفلام المخرج الروسي أندريه زفياغينتسيف، يُقدَّم 14 رجلًا أيضًا قربانًا. لكن ما الصورة الأحدث لوحش «المينوتور»؟
عودة زفياغينتسيف بعد تسع سنوات من الغياب حصدت جائزة لجنة التحكيم الكبرى في «مهرجان كانّ» 2026، كما صنعت حدثًا تاريخيًا بترشّحه لسباق «الأوسكار» عن فرنسا، رغم أنّ الفيلم روسي لغةً وموضوعًا وتأليفًا وتمثيلًا وإخراجًا.
لكن الأهم من كلّ هذا الجدل السياسي والمهرجاني أننا نتتبّع هنا، من جديد، رؤية صانع سينما كبير لعالم يراه بلا حبّ ولا أخلاق.
4- «Al Baranya»
قليلة هي الأفلام التي تدخلها بانطباع سلبي مُسبَق، ثم تخرج منها محبًّا لها. هذا ما حدث لي مع الفيلم المصري «البرّانية»، للمخرجة المصرية الهولندية أشجان الهمص، الذي شهد عرضه العالمي الأول في «مهرجان فينيسيا» 2026، ضمن قسم «أيام فينيسيا» المستقل.
عندما شاهدت صوَر صانعة الفيلم، واطّلعت على حكايته وأبطاله، توجّست من أنني مقبل على عمل استشراقي يتعامل مع أهل الريف المصري بمنظور إكزوتي. لكن كلّ ذلك تبدَّد بعد الدقائق الأولى. إنه فيلم شديد الحساسية والرقّة، يضع أبطاله في الواجهة، ويمنحهم مساحة إنسانية للتواصل معنا، نحن المشاهدين. لا يسلب الفقر هذه الأسرة قدرتها على الضحك والسعادة والمقاومة، والأهم أنّ الفيلم يصون كرامة أفرادها من البداية إلى النهاية.
كان «البرّانية» مفاجأة سعيدة لي، ودرسًا لكل ناقد بألّا يحكم على فيلم قبل مشاهدته. إنه فيلم جميل شكلًا وموضوعًا، وينتصر للجمال في نفوس صنّاعه ومشاهديه. في أحد مشاهده، نرى لقطات مقرّبة لرسوم طفولية على حائط منزل الأسرة البسيط؛ «شخبطات» بالقلم الأزرق الذي نعرفه جميعًا. الحائط غير نظيف، لكنه جميل، ومليء بلحظات شقاوة طفولية ترافقنا طوال مشاهدة الفيلم. وفي قلب هذه الحكاية، تبرز ممثلة صاعدة مذهلة هي ريم عامر.
5- «Four Minus Three»
قراءة ملخّص هذا الفيلم وحدها كافية لاستثارة مشاعر الحزن. تجربة فقد مؤلمة وحقيقية، تتحوَّل هنا إلى فيلم يستند مباشرة إلى كتاب ألّفته الأم التي عاشت هذا الفقد. وكما تلاحظون، أحاول هنا تجنُّب سرد تفاصيل الحبكة الرئيسية، ربما لأترك لكم فرصة الحكم عليه من دون كثير من الأفكار المسبقة.
يمكن التعامل مع الحزن والألم بطرق مختلفة، لكن كيف يمكن لشخص يعمل مهرّجًا محترفًا أن يتعامل مع هذه المشاعر؟
تجربة مشاهدة «أربعة ناقص ثلاثة»، رغم كلّ ما تنطوي عليه من ألم، يمكن أن تكون علاجية.
6- «Gentle Monster»
أحد أفضل أفلام «مهرجان كانّ»، وهو فيلم ألماني تستند أحداثه إلى قصة حقيقية لقضية شغلت الرأي العام الألماني مؤخرًا. كيف يمكن لأحد أقرب الناس إليك أن يكون مجرمًا، أو وحشًا، من دون أن تدرك ذلك؟
فيلم قاسٍ نفسيًا، مليء بالكذب والخداع وإنكار الحقيقة، تقدّم فيه الفرنسية ليا سيدو أحد أفضل أدوارها التمثيلية عمومًا، على حافة الشك، وعلى حافة اللغة أيضًا.
الفيلم من إخراج النمساوية ماري كرويتزر، ويشارك في بطولته، إلى جانب ليا سيدو، الممثل النمساوي لورانس روب، في دور مركّب يضع المشاهد أمام مأزق حقيقي، إذ ينجح في استدرار تعاطفه رغم رغبته المستمرة في كراهيته.
7- «The Diary of a Chambermaid»
قليلون هم صنّاع السينما الذين تكفي أسماؤهم وحدها لمشاهدة أفلامهم، والروماني رادو جود واحد منهم في زمننا هذا.
جود، الفائز بـ«الدب الذهبي» في «مهرجان برلين» عام 2021، ثم «الدب الفضي» لأفضل سيناريو عام 2025، حضر هذا العام إلى «مهرجان كانّ» مفاجأةً ضمن قسم «أسبوعَي المخرجين»، الأقل شهرة نسبيًا مقارنة بأقسام المهرجان الرسمية.
حضور هذا الفيلم إلى القاهرة يكشف عن نقطة قوة في برمجة المهرجان، تتجلّى أيضًا في اختيار أول فيلمين في هذه القائمة. فهي اختيارات لا تلهث وراء الأفلام الحائزة على جوائز، أو تلك التي عُرضت في أكبر أقسام المهرجانات الكبرى فحسب، وإنما تركّز على جودة الأفلام، بصرف النظر عن تقدير لجان التحكيم أو لجان الاختيار الأخرى لها.
أحدث أفلام جود كوميديا داكنة. فالسخرية أرض خصبة في عالمه السينمائي، وحيلته المفضّلة في النقد الاجتماعي وكشف تحلّل مجتمع رأسمالي يستعبد البشر. كلّ ذلك من خلال فيلم ممتع، يذكّرنا كثيرًا بأعمال الفرنسي الراحل جان لوك غودار.
8- «Le Samouraï»
يأتي هذا الترشيح لتسليط الضوء على التحف السينمائية المرمّمة التي يعرضها «مهرجان القاهرة» هذا العام. كثير منها يستحق المشاهدة على الشاشة الكبيرة، لكن إن اخترت فيلمًا واحدًا، فسأرشّح «الساموراي»، للمخرج الفرنسي جان بيير ميلفيل، الفيلم الأكثر أيقونية في مسيرة الأسطورة السينمائية الفرنسية ألان ديلون.
«الساموراي» تحفة من ستينات القرن الماضي، تنتمي إلى نوع سينمائي محبّب إليّ، هو النوار، بعوالم الجريمة والقتلة المأجورين. فيلم ممتع ومُشبع، صُمّم عالمه بعناية، ويضع ديلون في مركزه على نحو يجعلنا نفهم لماذا كان الناس مفتونين به آنذاك.
9- «Look Back»
لا يحتاج الياباني هيروكازو كوريدا إلى تقديم طويل. فهو المخرج الذي صنع شهرته، بين أمور كثيرة، بكونه أحد أكثر صنّاع السينما اليابانية اعتمادًا على الأطفال في الأدوار الرئيسية. لكن هذا الاعتماد، بكلّ ما يمنحه لأفلامه من خفّة وصدق، لا يكفي في كلّ مرة لصناعة فيلم جيد.
وهذا العام دليل واضح على ذلك؛ فبينما قدَّم كوريدا فيلمًا متواضعًا هو «Sheep in the Box» في «مهرجان كانّ»، قدّم أيضًا «Look Back» في «فينيسيا»، وهو بالتأكيد أحد أفضل أفلامه في السنوات الماضية.
يستند «Look Back» إلى قصة «مانغا» مصوّرة، سبق تحويلها إلى فيلم أنمي عام 2024. لكن نسخة كوريدا لا تزال قادرة على الإمساك بجوهر حكاية «المانغا» عن الصداقة والافتتان بالفنّ، مع إضفاء بُعد سينمائي جديد وناضج عليها.
الفيلم ليس ممتعًا على مستوى الحكي فحسب، وإنما على المستوى البصري أيضًا، إذ يبدو كأنه يقف على الحافة بين الصورة السينمائية وأفلام الأنمي.
10- «Berleen»
هناك عادات سينمائية تتكرّر، وتمنحنا مع تكرارها شعورًا بالألفة. فكما يحضر كريستيان بيتزولد في برلين، وكين لوتش في كان، وفيلليني في فينيسيا، يحضر أحمد عبد الله في «مهرجان القاهرة».
سبق لعبد الله أن عرض خمسة أفلام ضمن فعاليات المهرجان: «هليوبوليس»، و«ميكروفون»، و«ديكور»، و«ليل/خارجي»، و«19 ب». وها هو يعود للمرة السادسة بفيلمه الأحدث «برلين».
يغادر عبد الله هنا الأراضي المصرية للمرة الأولى، ليصنع فيلمًا في العاصمة الألمانية، لكنه يظل فيلمًا مصريًا، يعتمد على طاقم تمثيل مصري، ويمزج بين وجوه معروفة، مثل منّة شلبي في دور البطولة، ووجوه جديدة من المهاجرين المصريين والعرب المقيمين في برلين.
هل تستمر حكاية عبد الله السعيدة مع المهرجان في فيلم يبدو كأنه جزء ثانٍ من «ميكروفون»؟ هذا سؤال مثير للاهتمام، ولهذا فإنّ الفيلم مرشَّح بقوة للمُشاهدة والتعليق والتحليل والنقاش.
اقرأ أيضا: «مينوتور»… عن الوحش الذي يسكننا
