منذ لقطته الأولى، يُعلن «نينا روزا» (2026، Nina Roza) ثيمته الجوهرية: شعور بالاغتراب والضياع. تنجح المخرجة والكاتبة الكندية جينيفيف دولود-دي سيل في تصوير العزلة ببراعة لافتة، حتى إن افتتاحية الفيلم تستحضر أصداء من سينما شانتال أكرمان، وتلتقط دولود-دي سيل تحديداً تلك الوحدة التي يشعر بها المرء وهو محاط بالآخرن.
إذا كان ثمة ما يميّز مسيرة دولود-دي سيل، فهو عودتها المستمرة إلى الطفولة والمراهقة بوصفهما فضاء للبحث عن الهوية. ولا يخرج «نينا روزا»، الفائز بجائزة «الدب الفضي» لأفضل سيناريو في المسابقة الرسمية للدورة السادسة والسبعين من مهرجان برلين السينمائي، والمشارك في مهرجان القاهرة السينمائي، ومرشح كندا للأوسكار، عن هذا المسار، وإن نقل التركيز إلى منظور شخصية بالغة، ميخائيل (غالين ستوييف)، المغترب البلغاري الذي لم يعد إلى وطنه منذ ثلاثين عاماً. وتبقى الطفولة، ممثّلةً في نينا (ميشيل تزونتشيف)، عنصراً رمزياً وأخلاقياً في قلب الحكاي..
يسيطر شعور الاغتراب على روزا (شيارا كاسيلي)، الابنة، بدرجات متفاوتة من الوعي، فيدفعها إلى اللجوء إلى والدها ميخائيل بضعة أيام، من دون أن تقدّم إجابات واضحة عن أسئلته، مكتفية بالقول إنها لا تشعر بـ«حضورها» في الواقع. والشعور ذاته يسكن ميخائيل، الذي غادر بلغاريا قبل نحو ثلاثين عاماً بعد وفاة زوجته، واصطحب ابنته طفلة إلى مونتريال، حيث عمل قيّماً فنياً وخبيراً في الفنّ المعاصر. حياة جديدة، ولغة أخرى، واسم فرنسي جديد للابنة: «روز» بدلاً من «روزا»، مع إصرار عنيد على قطع الروابط كلها مع الجذور. يطلب منه صديق يعمل في جمع الأعمال الفنية التحقّق من لوحات نينا، الطفلة ذات الأعوام الثمانية التي تعيش في قرية قرب صوفيا وتملك موهبة استثنائية في الرسم. هل هي أصلية، أم خدعة مدبّرة ببراعة؟ بشيء من التردد يعود ميخائيل إلى صوفيا التي لم يزرها منذ زمن طويل، ويتعثّر في لغة لم يتكلّمها منذ عقود. يبدو نظره في البداية قاسياً ومفعماً بالشك، فهو على يقين بأن في الأمر ما يريب، وبأن حقيقة الطفلة غير ما يروّج له الآخرون. وفي البلدة التي يناديه أهلها مازحين «يا كندي»، يوقن أن الأمور لن تنتهي على خير.
رفض ميخائيل المطلق لديكتاتورية الذكريات لا يمكن أن يكون مجرد كبت بسيط، ففي غياب المواجهة، تعود الأشباح من كل مكان، ومن أبسط الإشارات. حين تضع روز أسطوانة قديمة لتسمع بعض الأغاني، يثور ميخائيل غاضباً، ويزداد غضبه حين تقترح عليه أن يعلّم حفيده بضع كلمات بلغارية، فيصرخ: «وما حاجته إليها؟ لن يكون له أصدقاء في بلغاريا أبداً!». فالانقسام الذي تصوّره دولود-دي سيل هو، في المقام الأول، مسألة لغة. يربط الفيلم، كما يوحي عنوانه، بين قصة الرسامة الصغيرة وتجربة ميخائيل مع ابنته، ولا سيما رغبته القديمة في أن يصوغها وفق ما يشتهي. لوحات نينا لا تحاكي الواقع ولا تتناول ما يدور حولها، ومع ذلك فإن وسيلتها الوحيدة للتعبير هي وجودها الخاص في هذا العالم، بعيداً عن الضغوط التجارية، وحتى الأكاديمية.
«نينا روزا» رزين وأنيق، لا يخلو نصفه الأول من الدعابة، وبإيقاع بطيء لكنه آسر، يمزج البساطة بالتفاصيل الدقيقة، قبل أن ينتقل إلى مستويات أعمق مع وصول ميخائيل إلى بلغاريا. ولا يُعرض واقع ميخائيل بطريقة واقعية بحتة، فاستحضار الماضي يأتي محاطاً بشيء من الضبابية والارتباك، عبر صورة مشوّشة قليلاً توحي بالذاكرة والحنين والذاتية. ومع مدير التصوير ألكسندر نور ديجاردان، تبدو حركة الكاميرا في كل لقطة انسيابية وشاعرية، تجسّد العزلة التي تخيّم على مناظر المدينة الضبابية، في مقابل أجواء الريف البلغاري الأكثر تحرّراً. تتغلغل الذكريات في الأشياء اليومية والتذكارات، كانعكاس وجه في الحاضر على صورة داخل إطار. ويضفي مونتاج داميان كيو، عمقاً إضافياً على هذه اللقطات المتأمّلة، فينسجها في وحدة متماسكة.
هكذا يجد ميخائيل نفسه أمام مهمة التصالح مع الذكريات والأشباح والروابط العائلية المقطوعة، أمام عالم كامل شكّل تكوينه بكل ما فيه من خير وشر، والأهم أمام الصدمة التي عاشتها روزا حين انتُزعت من ذلك العالم في وقت مبكر جداً وضد إرادتها. ففي عيني نينا المتّقدتين، يرى ميخائيل ابنته من جديد، وفي المصير الذي يحاول سوق الفنّ فرضه على الطفلة، يستشعر الخسارة ذاتها.
اقرأ أيضا: «كلّ مرّة»… غروب شمس مستحيل
