لا يمكن إنكار التأثير المتزايد لفكرة الرواج (Trend)، التي تعتمد عليها أغلب المواقع والصفحات الإخبارية لجذب مزيد من القرّاء وتحقيق تفاعل أكبر. تنفتح شهية عدد أكبر من المتابعين عندما تتعلّق الأخبار بالفضائح أو الحوادث الغريبة، وكلّما اقترب الخبر أكثر من الفاعل وقدّم جانبًا غير مألوف، زاد الإقبال. السؤال هنا: متى ينتهي الفضول البشري المعتاد ويتحوّل إلى شراسة وتعطّش للفضائح؟
بدأ مؤخرًا عرض فيلم «برايم تايم» (Primetime)، للمخرج لانس أوبنهايم، الذي شارك في مسابقة «مهرجان البندقية» (فينيسيا) في دورته الـ83. تدور أحداثه حول كواليس صناعة برنامج «أن تُمسِك مُغتَصِبًا» (To Catch a Predator)، وهو برنامج حقيقي عُرض بين عامَي 2004 و2007 على شبكة «إن بي سي» التلفزيونية الأميركية. ترتكز فكرته على استدراج المتحرّشين جنسيًا بمن هم دون السنّ القانونية، ونصب كمين لهم في أحد البيوت، حيث تكون كاميرا البرنامج ومقدّمه كريس هانسن في انتظارهم لمواجهتهم بالرسائل التي أرسلوها إلى الشخص الذي أوقع بهم، ثم يُقبَض عليهم بعد ذلك. حقّق البرنامج شهرةً وجدلًا كبيرَين خلال عرضه في تلك الفترة، حتى إنه احتلّ مساحة في توقيت الذروة على شاشة التلفزيون، ومن هنا جاء العنوان.
يتابع الفيلم مقدّم البرنامج هانسن (روبرت باتنسون)، وكيف يتفاعل مع التطوّر والإقبال الكبير اللذين يحظى بهما برنامجه، إلى جانب التوقّف عند شخصيتين ثانويتين، هما منتجة البرنامج أندي بيندر (ميريت ويفر)، والشاب الذي يؤدّي دور المراهق الذي يستدرج المتحرّشين، دان بلم (سكايلر جيسوندو).
بين الشخصيات والحدث
يحاول «وقت الذروة» منذ بدايته خلق التوازن بين ما يمنحه لتفاصيل الشخصيات ومساحة الأحداث وتطوّرها، فيستغرق الفصل الأول أغلب مدّته في طرح تفاصيل الشخصيات وأبعادها، قبل أن تتصاعد الأحداث تدريجيًا مع رغبة هانسن في إثبات نجاح برنامجه بشكل أكبر ومنافسة البرامج والمسلسلات الأخرى التي تُعرض في التوقيت نفسه، ثم يأتي الفصل الأخير الذي يصبح فيه تصوير حلقة للإيقاع بشخصية معروفة الحدث الأبرز.
هذا البناء، بقدر ما مهّد للشخصيات بشكل جيّد في البداية، فإنه لم يستكمل مسيرته معها لاحقًا بالتوازن نفسه، وتحديدًا شخصيتَي دان وأندي. دان، الشاب البريء الذي يحلم بأن يصبح ممثّلًا محترفًا، وبالنسبة إليه يُعدّ ظهوره في هذا البرنامج خطوة كبيرة. شخصيته هي المقابل لهانسن؛ فالأول لا يشغل باله سوى التمثيل وإتقان أدواره ليصبح ممثّلًا أفضل، وعلاقاته بأصدقائه قوية ويسودها كثير من الصدق، بينما يحاول الثاني من خلال البرنامج تحقيق شهرة أكبر، حتى لو كان ذلك على حساب المحيطين به، فيما علاقته بزوجته غير مستقرّة؛ علمًا بأنّ أداء روبرت باتنسون كان مفتعلًا في بعض المشاهد بشكل يبدو مقصودًا لإضفاء شيء من التخفيف، لكنّه لم يكن موفّقًا بقدر مشاهده الأخرى داخل مواقع تصوير البرنامج.
بين التلفزيون والسينما
من الأمور اللافتة جدًا في الفيلم شكل الصورة النهائية التي تبدو أقرب إلى التصوير على الخام، وكذلك شديدة الشبه بألوان الصورة وطبيعتها على شاشات التلفزيون القديمة. يمنح هذا إحساسًا أقرب إلى البرامج التلفزيونية بالنسبة إلى مَن عاصروا هذه المرحلة، وإحساسًا مختلفًا في المطلق بالنسبة إلى الأجيال الأصغر التي لم تتابع هذه البرامج من قبل وقت عرضها.
هذا الإخلاص لشكل العرض التلفزيوني لا يقع في فخ الحنين أو النوستالجيا، إنما يستخدم طبيعة الصورة أداةً للتواصل مع المشاهد وتقريبه من أجواء هذه المرحلة. ويُحسب للفيلم بوجه عام أنه يحترم عدم معرفة كثيرين بوقائع البرنامج الأصلي. بالطبع، إذا كنت تعرف ملابساته والشخصيات الحقيقية، ستكون المشاهدة أكثر إثارة، ولكن حتى لمن لا يعرف، تظلّ المشاهدة ممتعة والتعريف داخل الأحداث كافيًا.
لا يقف الفيلم عند سرد قصة هذا البرنامج نفسه، إنما يتجاوزها ليتوقّف عند تفاعل البشر أنفسهم مع مشاهدة هذا النوع من «المحتوى». يظهر هذا بشكل سريع في البداية مع راكب الطائرة الذي يتمنّى الموت لهؤلاء المتحرّشين، وبشكل أكبر مع قائد الشرطة في الفصل الأخير، الذي يتعامل مع عملية القبض على المتحرّش بشكل يتجاوز فكرة الواجب والمسؤولية إلى الرغبة في إثبات القوة من خلال القبض عليه.
بين «الشبكة» و«وقت الذروة»
يعيد الفيلم إلى الأذهان رائعة المخرج سيدني لوميت «الشبكة» (Network)، الذي عُرض عام 1976، ولا يزال متفرّدًا وسبّاقًا في طرحه. يدور «الشبكة» في أروقة شبكة تلفزيونية تعاني خسائر مادية، ولهذا تأتي مُعدّة برامج بأفكار متطرّفة لجذب المشاهدين، منها تصوير عمليات سرقة وحتى قتل، ويتجاوز الأمر ذلك إلى استغلال الاضطرابات النفسية لأحد المذيعين ليكون أداةً في أيديهم أيضًا لجذب المشاهدين. المقارنة بالتأكيد ستكون في مصلحة «الشبكة»، ليس لأنه العمل الكلاسيكي أو لاسم المخرج، ولكن لأنّ السيناريو كان شديد الذكاء والحساسية في التعامل مع الشخصيات والأحداث، وهو ما لم ينجح فيه «وقت الذروة».
من المآخذ الكبرى على هذا الأخير أنه في الفصل الأخير يصوّر المتحرّش الذي يحاولون الإيقاع به ضحيةً لهذا البرنامج، فالمُعدّون يضغطون عليه لتحديد موعد معه، والشرطة ترغب في القبض عليه أمام الكاميرات، ويبدو الجميع شرسًا تجاه هذا الشخص، وعندما يظهر نشاهد شخصًا متردّدًا يحاول ألّا يستمرّ في ما يفعله. لا نعني هنا أنّ الفيلم يجب أن يصوّر هذه الشخصية شيطانًا فقط، لكنّه منحها مساحة شعورية إنسانية كبيرة لا تتناسب مع الفعل الذي يُقدم عليه. ربما كان الغرض من هذا إثبات أنّ الطرف الذي يحاول أن يظهر بصورة البطل ليس نقيًا بالفعل، وأنّ هذا النوع من البرامج، أو «المحتوى» كما يُطلق عليه حاليًا، يأتي على حساب حياة الآخرين وسلامتهم، ولكن لتحقيق هذا الشعور، صوّر المتحرّش في صورة الضحية المغلوبة على أمرها.
في المقابل، سنجد «الشبكة» أكثر دقّة في تصوير شخصياته، فأبرز ضحية في الفيلم هو مذيع الأخبار الذي يجري التلاعب به لتحقيق مشاهدات أكبر. من جهة، نشاهده وهو يوافق على استمرار ظهوره واستغلاله لأنه لا يعرف أيّ شيء آخر في الحياة بعيدًا عن الكاميرا، ومن جهة أخرى، نعرف أيضًا أنه مضطرب نفسيًا ولا يدرك طبيعة ما يفعله بالكامل، وإن كان هذا لم يمنعه من الانصياع لقرارات رئيس الشبكة لاحقًا.
يستخدم «وقت الذروة» جماليات بصرية مميّزة، ويربط الماضي في البرامج التلفزيونية بالحاضر في صناعة المحتوى السريع على مواقع التواصل، واضعًا في القلب فكرة تجاوز هدف تسليط الضوء على الأذى أو كشفه، الذي يظهر للمشاهدين، بينما تكمن وراءه شراسة حقيقية ورغبة فقط في الحصول على أعلى نسب مشاهدة، يقابلها تعطّش لدى كثيرين لمتابعة ما يحدث على الشاشة، حتى لو كان متجاوزًا.
اقرأ أيضا: «نينا روزا»… طفولتان وخسارة واحدة
