تحدَّث المخرج الإيطالي ماتيو غاروني، خلال ندوته ضمن فعاليات الدورة السابعة والأربعين من «مهرجان القاهرة السينمائي الدولي»، عن محطات من مسيرته الفنية. واستعاد بداياته الفنية، موضحًا أنه بدأ الرسم في طفولته، وصمّم أول لوحة قصصية لفيلم «بينوكيو» عندما كان في السادسة من عمره، ولا يزال يحتفظ برسوماته الأولى في الاستوديو، معتبرًا أنها من أفضل أعماله، ومؤكدًا أنه يحاول استعادة عفوية الطفولة في أفلامه. كما كشف أنه حلم بأن يصبح لاعب تنس محترفًا حتى سنّ التاسعة عشرة، مشيرًا إلى أنّ الرياضة ساعدته في صناعة الأفلام، لما تتطلّبه من روح تنافسية وإصرار على تحقيق الرؤية.
وأشار المخرج الإيطالي إلى دور أسرته في تشكيل اهتماماته الفنّية، إذ تعرّف إلى المسرح من خلال والده، وعمل مساعدًا لوالدته في التصوير الفوتوغرافي، ثم تعاون مع زوجها في التصوير السينمائي، الذي أصبح مدير تصوير أفلامه حتى وفاته عام 2012. وأوضح أنه تعلّم الإخراج بنفسه، وموّل أفلامه القصيرة الأولى من عمله في حانة، قبل أن يقدّم فيلمه الروائي الطويل الأول «أرض الوسط» (Terra di Mezzo)، الذي تألّف من ثلاثة أفلام قصيرة، كان أحد أبطالها شابًا مصريًا يُدعى أحمد، يعمل ليلًا في محطة وقود بمدينة روما.
وعن فلسفته في اختيار الشخصيات، أكّد غاروني أنّ الإنسان وتكويناته النفسية الداخلية يمثّلان محور اهتمامه السينمائي، قائلًا: «عندما أختار شخصية أجد فيها جزءًا من نفسي، فأنا دائمًا أختبئ خلف شخصياتي السينمائية، ولا أحبّ إصدار الأحكام عليها حتى عندما تمتلك جوانب مظلمة». وأضاف أنه يجد نفسه أكثر قدرةً على التعاطف مع الشخصيات المعقّدة وغير المثالية مقارنة بالأبطال التقليديين، موضحًا أنّ فيلمه «أنا القبطان» يمثّل استثناءً في مسيرته، إذ يقدّم شخصيتين تناضلان من أجل العدالة والحرّية، ويراهما بطلين حقيقيين لا يحملان الجوانب المظلمة التي تظهر في معظم أعماله.
وتطرّق غاروني إلى تجربة تصوير «أنا القبطان» في السنغال، مؤكدًا أنه أصبح قادرًا على إخراج فيلم في مصر من دون فهم اللغة العربية، بعدما أدرك أنّ توجيه الممثّلين لا يعتمد بالضرورة على فهم لغتهم، وإنما على الإحساس ونبرة الصوت وصدق الأداء. وأشار إلى أنّ التجربة أعادته إلى أجواء الواقعية الإيطالية الجديدة، موضحًا أنه استغرق ثماني سنوات قبل اتخاذ قرار تنفيذ الفيلم، بسبب تخوّفه من تناول ثقافة مختلفة عن ثقافته، قبل أن يستعين بمهاجرين حقيقيين لنقل تجاربهم، بعدما لاحظ أنّ التغطيات الإعلامية تختزل قصصهم في أرقام الضحايا والوافدين إلى أوروبا.
وكشف عن تأثّره بقصة مهاجر يُدعى فوفانا، اضطرّ في الخامسة عشرة من عمره إلى قيادة قارب يحمل نحو 250 شخصًا، رغم افتقاره إلى الخبرة في الملاحة، وتمكّن من إنقاذهم. وروى أنّ الشاب تحدّث لاحقًا أمام مسؤولين أوروبيين، وحظي بتصفيق طويل، من دون أن يُفضي ذلك إلى أي تغيير فعلي في سياسات الهجرة، في إشارة إلى الفجوة بين التعاطف مع تجارب المهاجرين والاستجابة العملية لها.
واستعاد المخرج كواليس فيلم «غومورا»، موضحًا أنه شعر بالخوف خلال التحضير للعمل، خصوصًا مع تعرّض الكاتب روبرتو سافيانو لتهديدات بالقتل من منظّمة «كامورا» الإجرامية، ممّا دفعه إلى الحرص على تصوير عالم المافيا بواقعية، بعيدًا عن تجميله أو تقديمه بصورة سينمائية تقليدية. وكشف أنّ منتج الفيلم أبدى خيبة أمله بعد مشاهدة النسخة الأولى، وسأله عمّا إذا كان قد فكّر في الجمهور، لكنه تمسّك بخياره الفني، معتبرًا أنّ أصالة العمل وصدقه كانا مصدر قوّته، رغم ابتعاده عن القالب التجاري المعتاد لأفلام العصابات.
كما تحدّث عن فيلم «دوغمان» (Dogman)، كاشفًا أنه أعاد كتابة السيناريو سبع مرات لصعوبة التعاطُف مع الشخصية الحقيقية التي استُلهمت منها الأحداث، والتي ارتكبت جريمة تعذيب استمرّت ثلاثة أيام. ولذلك أعاد تشكيل بطل الفيلم ليصبح شخصية مسالمة تجد نفسها محاصرة بالعنف. وأشار إلى أنه عرض إحدى النسخ الأولى من السيناريو على روبرتو بينيني قبل نحو 15 عامًا، لكنه رفض المشاركة، قبل أن يستقرّ لاحقًا على مارسيلو فونتي لأداء الدور، لما يتمتّع به من قدرة على الجمع بين الكوميديا والتراجيديا.
واستعاد المخرج ذكرياته مع السينمائي الإيطالي فيديريكو فيليني، موضحًا أنه عمل ممثّلًا ضمن المجاميع لشهر ونصف الشهر في آخر أفلامه، عندما كان في التاسعة عشرة من عمره. وأضاف أنه عاد إلى مشاهدة الفيلم بعد نحو 25 عامًا، بحثًا عن ظهوره بين المجاميع، ونجح في العثور على نفسه، قبل أن يتّصل بالممثّل روبرتو بينيني، الذي شارك في الفيلم نفسه، مازحًا إياه بأنهما عملا معًا في فيلم لفيليني.
وفي حديثه عن مصادر إلهامه السينمائي، أكّد غاروني تأثّره بروّاد الواقعية الإيطالية، ومن بينهم روبرتو روسيليني وفيتوريو دي سيكا ولوتشينو فيسكونتي، مشيرًا إلى اهتمامه بالعودة إلى جذور الإنسان والربط بين الأساطير القديمة والواقع المعاصر. وفي هذا السياق، أوضح أنّ «أنا القبطان» يستلهم ملحمة «الأوديسة» لهوميروس، رغم تناوله قضية الهجرة الحديثة، معتبرًا أنّ الحكايات الإنسانية الكبرى قادرة على العبور بين الأزمنة والثقافات.
وعن استقبال الفيلم، قال غاروني إنه لم يتوقّع النجاح الجماهيري الذي حقّقه «أنا القبطان»، خصوصًا مع إصراره على عرضه بلغاته الأصلية من دون دبلجة، مشدّدًا على أنّ قيمة الأفلام لا تُقاس بإيراداتها وقت العرض وحدها، إذ قد تجد بعض الأعمال جمهورها الحقيقي بعد سنوات. وختم حديثه بالتعبير عن ثقته باستمرار أثر الفيلم، قائلًا: «أشعر أنّ (أنا القبطان) سيبقى»، في إشارة إلى إيمانه بأنّ النجاح السينمائي الحقيقي يكمن في قدرة العمل على الاستمرار والتأثير في الأجيال المقبلة.
