عُرض الفيلم الوثائقي «من وراء كواليس الأوديسة» (Behind the Scenes of The Odyssey)، ومدّته 75 دقيقة، والذي يوثّق تفاصيل صناعة فيلم المخرج كريستوفر نولان «الأوديسة» (Odyssey)، الذي بلغت ميزانيته 1.8 مليار دولار، للمرة الأولى، مساء الثلاثاء، في «مسرح سبيلبرغ» داخل «استوديوهات يونيفرسال»، على أن يصل إلى شاشات العرض المنزلية في 17 نوفمبر بنسخة أقصر.
ويفتتح هذا العرض سلسلة من العروض التي تنظّمها «يونيفرسال» على مدى أسبوعين، ضمن حملتها لفيلم «الأوديسة» في موسم الجوائز. وعقبه، أدار مات ديمون، الذي يؤدّي شخصية «أوديسيوس»، جلسة حوارية استمرّت ساعة، بمشاركة 12 من رؤساء الأقسام الفنية، هم: المنتجة إيما توماس، ومصمّمة الإنتاج روث دي يونغ، والمونتيرة جينيفر ليم، والموسيقار ومؤلّف الأغنيات لودفيغ غورانسون، ومشرف المؤثّرات البصرية أندرو جاكسون، ومشرف المؤثّرات الخاصة سكوت فيشر، ومصمّمة الأزياء إيلين ميروجنيك، ومدير اختيار الممثّلين جون بابسيديرا، ومشرف مونتاج الصوت كريغ هينيغان، ومسجّل الصوت في موقع التصوير ويلي بيرتون، ورئيسة قسم المكياج لويزا أبيل، ورئيسة قسم تصفيف الشَّعر غلوريا كاسني.
وكشف الفيلم عن جوانب عدّة من كواليس العمل، نوجزها فيما يلي، نقلًا عن «فارايتي».
كلّ أفلام نولان انعكاس لملحمة هوميروس
تبدو الدقائق الافتتاحية من الفيلم الوثائقي أشبه بدرس متقدّم في صناعة أفلام نولان، إذ يستعيد ديمون الحوار الذي انطلق منه المشروع. فقد التقى نولان وتبادلا الحديث لمدّة تراوحت بين عشر دقائق وخمس عشرة دقيقة، قبل أن يفاجئه بكلمة واحدة: «الأوديسة».
يصف نولان ملحمة هوميروس بأنها تختزن الأدب الغربي بأكمله، بما في ذلك البذور الأولى لأفلامه. وقد جعله اقتباسها سينمائيًا يدرك أنّ بعض الأفكار التي تناولها في أعماله تمتدّ جذورها إلى الملحمة، سواء في «إنترستيلار» أو «فارس الظلام».
وعوضًا عن محاكاة اللوحات الفنّية التي ظهرت خلال الحقبة الرومانسية، أو الملاحم الهوليوودية التي ميّزت خمسينات القرن الماضي وستيناته، اختار نولان تطبيق المقاربة الواقعية التي اعتمدها في «فارس الظلام» و«استهلال» و«إنترستيلار» على الأساطير اليونانية.
مات ديمون لم يُعِد تسجيل أيّ جملة حوارية في «الأوديسة»
كشف بطل الفيلم مات ديمون عن أنه لم يحتج إلى إعادة تسجيل أيّ جملة حوارية في «الأوديسة»، وهو أمر نادر في إنتاج بهذا الحجم. ثم التفت إلى ويلي بيرتون، أحد أبرز خبراء تسجيل الصوت في مواقع التصوير، وسأله كيف تمكّن من تحقيق ذلك.
شرح بيرتون القواعد الصارمة التي يفرضها نولان، قائلًا: «لا يوجد تسجيل حوارات إضافي (ADR) مع كريستوفر نولان. إنه لا يريد اللجوء إلى ذلك».
وأوضح أنّ الالتزام بتسجيل الأصوات في موقع التصوير شمل السفينة نفسها، مستعيدًا تكليفه بالعمل أسفل سطحها خلال التصوير، إذ مرَّر الكابلات تحت ألواح الأرضية وثبّت الميكروفونات على هيكلها، فيما كانت المياه تتدفَّق فوقه خلال تصوير مَشاهد العواصف.
ويكشف الفيلم الوثائقي أيضًا عن مدى اهتمام فريق العمل بالتصميم الصوتي، إذ أرسل هينيغان فريقًا لتسجيل أصوات السفينة الحقيقية، بما فيها كلّ ضربة من ضربات المجاديف. وأوضح مهندسا إعادة تسجيل الصوت غاري ريزو وكيفن أوكونيل أنّ معظم الأصوات في المزيج النهائي مستمدّة من مصادر واقعية، بدءًا من الأجراس البرونزية المصنوعة يدويًا، وصولًا إلى صرخات الجيش الحقيقية.
مصباح مكتبي يتحوّل إلى العملاق ذي العين الواحدة
لم يُرِد نولان تكرار الصورة التي ظهر بها العملاق ذو العين الواحدة «السيكلوب» في أفلام العقود الماضية، والتي وصفها بأنها «كرتونية جدًا، ولا تبعث على التهديد». لذلك استلهم تصوّره البصري من لوحة «زحل يلتهم ابنه» للفنان فرانسيسكو غويا، ولا سيما الوجه الخالي من التعبير والمجرّد من الإحساس.
من جانبها، اقترحت مصمّمة الإنتاج روث دي يونغ وضع عين المخلوق الوحيدة في منتصف وجهه، على أن تكون أفقية. وأجرى أندرو جاكسون اختبارًا بسيطًا، إذ صوّر الممثّل بيل إيروين، الذي يؤدّي شخصية «بوليفيموس»، وهو يرتجل داخل مكتب مظلم في «استوديوهات يونيفرسال»، مستخدمًا مصباحًا مكتبيًا موضوعًا على الأرض. وبعد ذلك، نقل جاكسون إحدى عيني إيروين رقميًا إلى منتصف وجهه، وأزال الأخرى، وعلّق على النتيجة في الفيلم قائلًا: «كان الأمر مذهلًا بالفعل، لم أصدّق مدى فاعلية هذه الفكرة!».
ويكشف الفيلم الوثائقي أيضًا أنّ المخلوق العملاق اتّخذ في البداية هيئة دمية بدائية مصنوعة من هيكل يُشبه العصا. وكانت الخطة الأصلية تقضي بتصوير المشهد داخل استوديو مغلق في لوس أنجليس، في مرحلة متأخّرة من الإنتاج. لكن بعدما استكشف نولان ودي يونغ مواقع التصوير في اليونان وعثرا على كهف حقيقي، اضطر الفريق إلى استكمال صناعة الدمية وتجهيزها للوقوف على جبل يوناني خلال شهرين فقط. وفي النهاية، اكتفى فريق الإنتاج بصناعة الأجزاء الصلبة من جسد المخلوق، مع الإبقاء على الهيكل الأبسط.
وعلّق جاكسون على ذلك: «اضطررنا إلى تنفيذ تلك المَشاهد بطريقة أبسط بكثير، لذلك جاءت النتيجة أفضل».
تنورة توم هولاند وشَعر روبرت باتينسون المستعار… طلبات رفضها نولان
تحدّث شركاء نولان في العمل، خلال الفيلم الوثائقي، عن طلبات رفضها المخرج بسبب حرصه الشديد على التفاصيل. وكشفت زوجة نولان وشريكته في الإنتاج، إيما توماس، عن أنّ طموحه يتضخّم خلال مرحلة التحضير، إذ يطالب بأمور تبدو مستحيلة، لكنه يصبح «عمليًا جدًا» بمجرّد بدء التصوير.
من جانبها، كشفت غلوريا كاسني، التي تخوض تجربتها المهنية الأولى مع نولان، عن أنها تلقّت طلبًا من روبرت باتينسون، الذي يؤدّي شخصية «أنتينوس»، بالحصول على شَعر مستعار طويل. واتّصل بها الممثّل في اليوم الأول من تجارب الملابس، بينما كانت تقف بجوار نولان وتوماس، لكنها رفضت طلبه بناءً على قرار نولان.
أما توم هولاند، فيروي في الفيلم الوثائقي موقفًا يعود إلى تجربته الأولى لارتداء الأزياء، عندما طلب بهدوء من مصمّمة الأزياء إيلين ميروجنيك تقصير تنورته قليلًا ليبدو أطول قامة. وبعد ستة أسابيع، اكتمل التعديل وعُرض الزيّ على نولان، الذي تفحّصه وتساءل: «لماذا صارت التنورة أقصر؟!»، رافضًا تقصيرها.
وأكّد ديمون اهتمام نولان البالغ بالتفاصيل التي يوليها أهمية قصوى في جميع أعماله، مستعيدًا يومًا من تصوير «أوبنهايمر»، تسبّب فيه فقدان قبّعة بتعطيل فريق العمل لمدة نصف ساعة داخل قطار متحرّك. وتدخّلت توماس لتلخّص الدرس المستفاد بوضوح: «إنه لا يحب القبّعات».
وعندما عرض هينيغان تصميمًا صوتيًا يتضمّن أصواتًا شديدة الوضوح واللزوجة لمشهد شخصية «سيرسي»، التي تؤدّيها سامانثا مورتون، لم يُبدِ نولان اهتمامًا به، مفضّلًا أصوات تكسّر العظام الجافة وفرقعة المفاصل.
واستعاد ديمون موقفًا وقع في اسكوتلندا، عندما مزّقت أمواج البحر أحد قوارب الإنتاج خلال تصوير مشاهد «اللايستريغونيين». وأوضح منسّق المَشاهد البحرية نيل أندريا أنّ مؤخرة القارب وهيكله تحطّما، وأنّ إعادة تجهيزه للتصوير في اليوم التالي كانت «مستحيلة حرفيًا».
وقال ديمون مستعيدًا الموقف: «التفت كريس إلى نيل وقال له: لا أقبل ذلك. وبطريقة ما، كان القارب يطفو في اليوم التالي، وصوّرنا عليه».
وأضافت توماس، مدافعةً عن زوجها بروح مرحة: «أعدكم بأنه أكثر واقعية وعملية مما يبدو».
وكان البحر الخصم الأكثر عنادًا لفريق الإنتاج. واعترف نولان بأنه كان يأمل سرًا، خلال كتابة السيناريو، تقليل الوقت الذي سيقضيه في التصوير على متن القوارب. لكنه قال: «إنه فيلم (الأوديسة)، وبالطبع سنمضي أشهرًا على هذا القارب».
وحوّل فريق أندريا نسخًا مقلّدة من سفن الفايكنغ، جُلبت من الدول الإسكندنافية، إلى سفن حربية يونانية، مع إخفاء محرّكات صغيرة داخلها. أما مَشاهد تدمير السفن خلال العاصفة، فصُوّرت في المواقع الخارجية لـ«استوديوهات يونيفرسال»، باستخدام محرّكات نفّاثة لتوجيه الهواء نحو السفينة المثبّتة على منصّة متحرّكة.
حصان طروادة علق في الجمارك
امتدّت التحديات اللوجستية للإنتاج إلى حصان طروادة. ففي المغرب، قرّر نولان تقديم موعد بدء التصوير يومين، بينما كان المجسّم الضخم للحصان لا يزال داخل صناديق في الجمارك.
تستعيد روث دي يونغ الموقف قائلة: «قلت: ماذا؟ الحصان لا يزال داخل صناديق في الجمارك. فقال: أجل، على أيّ حال، واصلوا العمل».
وعندما تمكّن فريق العمل أخيرًا من تثبيت الحصان في الرمال استعدادًا لتصوير اللقطة الافتتاحية، أطاح به المدّ الآتي من البحر. وكان ردّ نولان: «رائع. حسنًا، سأصوّر هذا غدًا».
ونُفّذ مشهد سقوط طروادة باستخدام ديكورات واقعية، إذ شُيّدت مدينة على مساحة 2.5 فدان، خلال الفترة الممتدّة بين أواخر ديسمبر ومطلع فبراير. وكان مدير التصوير هويته فان هويتيما يرغب في إضاءة الفيلم بأكمله باستخدام النار، ولذلك صمّم مئات وحدات الإضاءة بتقنية «ليد» (LED)، أطلق عليها اسم «الأهرامات النارية» (Pyrahedrons)، وضُبطت لتطابق ألوان ضوء اللهب.
35 جرسًا برونزيًا لتصميم موسيقى الفيلم
قال ديمون إنه كلما سأل نولان عمّا يعمل عليه الموسيقار لودفيغ غورانسون، كانت الإجابة تأتي بكلمة واحدة: «الأجراس».
وأوضح غورانسون أنه أغلق على نفسه أبواب الاستوديو خلال حرائق لوس أنجليس، محاطًا بنحو 35 جرسًا برونزيًا، وأمضى عشرة أيام يتعلّم خلالها كيفية تأليف الموسيقى باستخدامها. وأشار إلى أنه سبق أن سمع أصوات هذه الأجراس، لكنه لم يعرفها إلا من خلال الموسيقى التصويرية للعبة «مورتال كومبات».
بعد ذلك، بحث غورانسون عن موسيقيين يعزفون على آلتَي «الأوولوس» و«القيثارة الإغريقية» القديمتين. كما سافر إلى جنوب ألبانيا لتسجيل نمط الغناء الشعبي متعدّد الأصوات المعروف باسم «إيزو بوليفونيك».
وينتهي الفصل المخصّص للموسيقى في الفيلم الوثائقي داخل «استوديوهات آبي رود»، بمشاركة المغنّي جيمس بليك. وجاءت أغنية نهاية الفيلم «عندما أعود إلى المنزل» (When I’m Home) بعدما أراد غورانسون أن يستكمل الفيلم الأغنية التي بدأها المنشد، الذي يؤدّي دوره ترافيس سكوت. وهي تعتمد على التسجيل الصوتي الأصلي لسكوت المستخدم في الفيلم.
تمارين العقلة لمات ديمون
يوضّح الفيلم الوثائقي أنّ تقديم الأساطير اليونانية بصورة واقعية تطلّب قدرًا هائلًا من التفاصيل. فقد عمل أكثر من 80 متخصّصًا في الشَّعر والمكياج بالمغرب، وخضع نحو 7 آلاف ممثّل إضافي لتجارب الملابس والتجهيزات اللازمة للتصوير.
وعملت الفرق على إزالة كلّ ما قد يكشف عن العصر الحديث، بدءًا من الوشوم وثقوب الأقراط، وصولًا إلى أشكال حواجب النساء.
كما ابتكرت ميروجنيك هويات بصرية مختلفة للشخصيات الرئيسية، فـ«بينيلوبي»، التي تؤدّيها آن هاثاواي، ترتدي ألوانًا زاهية؛ لأنها، وفقًا لتفسير الممثّلة، لا ترى نفسها أرملة، وتواصل اختيار ملابسها كما لو أنّ زوجها سيعود في أيّ لحظة.
أما «تيليماكوس»، الذي يؤدّي دوره توم هولاند، فيمرّ بمرحلة انتقالية من الطفولة إلى الرجولة، تنعكس في تطوّر ملابسه الحربية لتصبح أكثر إشراقًا وخفّة، فيما يرتدي «أنتينوس» جلد النمر.
وفيما يتعلّق باختيار الممثّلين، يقول جون بابسيديرا إنّ نولان وصف هوميروس ذات مرة بأنه كان يكتب ما يشبه أفلام «مارفل» في عصره، ولذلك كان لا بدّ أن يكون الممثّلون المشاركون في الفيلم من نجوم عصرنا.
لكنّ المحاربين الذين يقاتلون إلى جانب «أوديسيوس» احتاجوا إلى أجساد حقيقية تتناسب مع طبيعة الشخصيات. ويوضّح بابسيديرا: «لا نريد أن يبدو الأمر كما لو أننا نشاهد لاعبي كمال أجسام من عام 2025».
وأشار بابسيديرا، على وجه الخصوص، إلى قصر فترة التحضير، إذ لم يُتح له سوى نحو 62 يومًا لاختيار نحو 60 ممثّلًا.
أما ديمون، فكان مدركًا تمامًا للمتطلّبات البدنية التي تفرضها شخصية «أوديسيوس». ويظهر في الفيلم الوثائقي وهو يؤدّي تمارين العقلة مستعينًا بسلّم، قبل أن يقدّم تقييمًا صريحًا للتجربة قائلًا: «أبلغ من العمر 54 عامًا، وكنت أعرف أنّ هذا الفيلم سيتطلّب مجهودًا بدنيًا كبيرًا».
وقرب نهاية الفيلم الوثائقي، يقول ديمون عبارة قد تتحوّل إلى شعار لحملة الفيلم في موسم الجوائز: «كانت حياتي كلّها، بطريقة ما، تقودني إلى هذا الفيلم، ولا أعرف إلى متى سنتمكّن من الاستمرار في صناعة الأفلام بهذه الطريقة».
وخلال الجلسة الحوارية، وجّهت توماس الاهتمام نحو مدير الجلسة نفسه، حرصًا منها على أن يدرك الناخبون أنّ إنجاز الفيلم لم يكن ممكنًا من دون نجمه، الذي لم يفز حتى الآن بإحدى جوائز «الأوسكار» في فئة التمثيل.
وقالت: «لا أصدّق أننا أنجزنا هذا الفيلم»، مشيدةً بالتزام ديمون بالحضور إلى موقع التصوير في الموعد المحدّد، وبالروح الإيجابية التي كان يتمتّع بها كل صباح.
وردّ ديمون الإشادة إلى بقية أفراد فريق العمل، مختتمًا حديثه بالقول: «لم أشهد من قبل فريقًا طُلب منه تقديم هذا القدر من العمل، أبدًا. ولا أعتقد أنني سأتمكّن من طلب ذلك مرة أخرى».
ثم توقّف قليلًا وضحك قائلًا: «لم تخرج العبارة كما أردت».
