«لمن يجرؤ»… دانيال عربيد تُفكّك الحبّ خارج القواعد

يمنح أداء هيام عباس شخصية سوزان طبقة مزدوجة من الهشاشة والقوة. فالشخصية لا تبحث عن حبّ بقدر ما تبحث عن رفيق وصوت في البيت، وعن جسد حيّ يُبدّد صمت الجدران. ومع تقدُّم الأحداث، يتّضح أن «الحب» هنا ليس إلا غطاءً رقيقًا لوحدة عميقة، والتمرّد العاطفي قد يكون محاولة أخيرة لاستعادة الإحساس بالحياة، وليس إعلانًا رومانسيًا صريحًا.

يشتغل الفيلم بذكاء على فكرة «العيب» مقابل «الحقّ في الرغبة». فسوزان أم لابنين؛ ابنة متزوّجة وابن في منتصف العمر، وتنتمي إلى جيل ومحيط اجتماعي يُفترض أنه تجاوز مرحلة الشغف. أما عثمان، فمُحمّل بثقل لونه وأصله وموقعه في سوق العمل. العلاقة بينهما تُقرأ اجتماعيًا قبل أن تُعاش إنسانيًا. وهنا تكمن قوة طرح عربيد. فهي لا تقدّم قصة «امرأة أكبر تقع في حبّ شاب أصغر»، بل تضعنا أمام تقاطع معقَّد من الامتياز والهشاشة في آن واحد. تمتلك سوزان الامتياز الطبقي والعمري داخل مجتمعها، لكنها مهزومة عاطفيًا. أما عثمان، فهو مهمَّش اجتماعيًا، لكنه يمتلك حيوية الشباب. يحتاج كلّ منهما الآخر، ولكن ليس للأسباب التي يظنّها.

ومع إعلان العلاقة للعلن، يبدأ ضغط المجتمع بالتحوّل من همسات إلى حصار فعلي. عثمان، الذي بدا في البداية أكثر تحرّرًا، يبدأ بمواجهة صعوبات حقيقية في العمل والمحيط الاجتماعي. تتبدَّل النظرات وتضيق المساحة. هنا يشرع الفيلم في تفكيك الرومانسية التي بناها في بدايته. لا ينكر عثمان حبّه لسوزان، لكنه يبدأ برؤية الحقيقة القاسية: العلاقة، كما هي، مستحيلة الاستمرار. أحبَّها، نعم، لكنه أحبَّ أيضًا حضورها واهتمامها، والإحساس بأنّ هناك مَن يراه ويمنحه قيمة. لم يكن يبحث عن شريكة يؤسّس معها عائلة، أو يبدأ حياة تقليدية، بل عن دفء مؤقت في عالم بارد.

لا يأتي هذا الإدراك على هيئة خيانة، بل صحوة. وفي إحدى أكثر لحظات الفيلم وجعًا وهدوءًا، يختار عثمان الرحيل. لا مواجهة درامية صاخبة، بل رسالة صوتية يتركها لسوزان بعد أن يقرر الهجرة تهريبًا إلى بلد آخر. يصبح الصوت هنا بديلًا عن الجسد، ويغدو الغياب الخاتمة الطبيعية لعلاقة وُلدت أصلًا في مساحة مستحيلة.

يتأرجح أسلوب الفيلم بين السخرية الخفيفة والجدّية الثقيلة. هناك لحظات تكاد تكون عبثية في نظرة المجتمع، وفي تعليقات الأبناء، وفي نظرات الجيران؛ كأنّ عربيد تُلمح إلى أنّ أكثر ما هو قاسٍ في هذه العلاقة ليس فارق العمر، بل رقابة الآخرين. السخرية هنا ليست للتخفيف، بل لكشف التناقض.

بصريًا، يلفت الفيلم الانتباه بعنايته الدقيقة بالتفاصيل. حركة الكاميرا ليست استعراضية، لكنها حميمة، قريبة من الوجوه، كأنها تراقب التردُّد قبل اللمسة. تشتغل الكادرات على المسافات: بين جسدين، وبين جيلين، وبين طبقتين اجتماعيتين. حتى الصمت يحمل معنى، وكأنّ الصورة تقول ما لا يُقال صراحة.

والأهم أنّ الفيلم لا يحصر نفسه في المشاعر، فيقدم نسيجًا كاملًا من السياسة، والمجتمع، والثقافة، والعنصرية. العلاقة ليست جزيرة معزولة، بل مرآة لواقع أوسع. وربما لهذا يبدو العنوان «Only Rebels Win» أقرب إلى سؤال منه إلى تصريح: مَن يربح فعلًا؟ هل يربح المتمرّد، أم يخسر مكانه في العالم؟

ما يميّز الفيلم هو جرأته في سرد قصة خارج المألوف، من دون أن يحوّلها إلى فضيحة، أو إلى خطاب وعظي. فهو لا يدافع بالكامل، ولا يدين بالكامل، بل يتركنا في منطقة رمادية مقلقة. وهذا القلق تحديدًا هو ما يمنحه قوته.

في النهاية، لا ينتهي الفيلم بانتصار الحبّ ولا بسقوطه، بل بانكشافه. رسالة عثمان الصوتية إلى سوزان ليست مجرّد وداع، بل شهادة على أنّ بعض العلاقات لا تنهزم بسبب غياب المشاعر، بل بسبب حضور العالم أكثر مما ينبغي. يرحل عثمان، وكأنه ينجو بنفسه، وتبقى سوزان وحيدة مرة أخرى، لكن هذه المرة وهي تعرف أنّ ما عاشته لم يكن وهمًا. كان حقيقة قصيرة العمر، مثل شرارة تضيء العتمة للحظة، ثم تختفي، تاركةً وراءها سؤالًا أكثر قسوة: هل يستحق التمرّد ثمن الوحدة؟

اقرأ أيضا: «الجميع يُحبّ بيل إيفانز»